El profesor Tristan Al-Haddad y su equipo evalúan las estructuras personalizadas fabricadas con el nuevo proceso. Imagen: Gary Meek. Fuente: Georgia Tech.

Los diseños digitales en el área de la arquitectura y la construcción podrán ahora ser trasladados al mundo real de una manera mucho más rápida y económica, gracias a una nueva técnica elaborada por un grupo de investigadores del Georgia Tech de Estados Unidos. La metodología se centra en la producción masiva de elementos de hormigón a partir de los diseños computarizados.

Los investigadores del Colegio de Arquitectura de Georgia Tech están ayudando con este desarrollo a automatizar el proceso que permite convertir los diseños CAD en productos manufacturados. Al igual que otros profesionales, los arquitectos han utilizado diseño asistido por ordenador en su trabajo durante décadas.

Normalmente, los archivos digitales resultantes se convierten en impresiones orientadas a la planificación, que luego se utilizan para apoyar las prácticas de construcción tradicionales. Sin embargo, los especialistas del Georgia Tech han logrado desarrollar técnicas que permiten fabricar elementos de construcción directamente a partir de dichos diseños.

La nueva metodología permite que los componentes individuales del hormigón se fabriquen con rapidez y a bajo costo. Según el profesor Tristan Al-Haddad, líder de la investigación, “se están desarrollando los protocolos necesarios para la fabricación de productos de alta calidad arquitectónica a medida, de forma económica, segura y con responsabilidad ambiental”.

Por Pablo Javier Piacente

Artículo original

© Hays Davidson and John Mclean

En sus 72 pisos y 15 plantas adicionales en el techo, contempla en su programa oficinas, residencias y un hotel. Se espera que esté terminado para junio de este año, justo a tiempo para loas Juegos Olímpicos de 2012.

© Chest

La planta con forma de un triángulo irregular se mantiene desde la base hasta la parte superior, reduciendo continuamente su superficie. Además, por fuera estará totalmente revestido en vidrio. El piso 72 tendrá una terraza y mirador al aire libre para la percepción de la ciudad.

Artículo original

La construcción está localizada en Tokio y es conocida como ‘House NA’.

Está compuesta por enormes ventanales, los cuales permiten que la luz entre durante el día.

Los diferentes segmentos de la casa permiten a los ususarios trepar por dentro y fuera, sin realmente salir de la propiedad y entrando en los dormitorios y por las puertas.

Aunque la privacidad en esta casa es nula, ya que no hay casi paredes, pero esta construcción resulta muy interesante para pasar el día o trabajar con amigos.

Artículo original

Las cúpulas octagonales como imagen del legendario Templo de Jerusalén, los chapiteles o remates de las columnas de las llamadas capillas posas como representación del monte Calvario, la luminosidad de las iglesias barrocas como manifestación de la luz de Dios o los retablos semihexagonales como abstracción del nombre de Cristo, son algunos de los ejemplos que explican el significado de los espacios y las formas de la arquitectura sagrada de la Nueva España.Estudios sobre el simbolismo en la arquitectura novohispana, coeditado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el IIE, la especialista en arquitectura virreinal demuestra que los múltiples elementos arquitectónicos que dan forma a fachadas e interiores de templos novohispanos poseen, más que un valor decorativo, un valor simbólico que refiere a la comunión del hombre con Dios.

Un estudio de la historiadora del arte Martha Fernández, del Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de la UNAM, ofrece nuevas lecturas sobre este estilo arquitectónico que tuvo entre sus propósitos evangelizar y afianzar la doctrina cristiana en la Nueva España.

En Estudios sobre el simbolismo en la arquitectura novohispana, coeditado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el IIE, la especialista en arquitectura virreinal demuestra que los múltiples elementos arquitectónicos que dan forma a fachadas e interiores de templos novohispanos poseen, más que un valor decorativo, un valor simbólico que refiere a la comunión del hombre con Dios.

“Desde el punto de vista conceptual, toda iglesia, templo, capilla o catedral es la Jerusalén Celeste, porque supone la entrada al paraíso. En el momento en que uno entra al Templo sagrado se está entrando al paraíso”, asevera.

Producto de varios años de investigación, el libro “se centra en el análisis de las formas arquitectónicas en sí mismas, en los espacios arquitectónicos y en algunos elementos iconográficos que aparecen en los edificios virreinales. Pero también se basa en textos de la época virreinal, en crónicas que hablan de este simbolismo, que si bien se ha tomado como costumbre verlos como alegorías, más bien están hablando de las creencias que se tenían. Para los constructores de estos edificios, la portada de un templo había que verse como la Jerusalén Celeste o como el ingreso al Templo de Salomón”, dice.

El volumen, ilustrado con fotografías que ejemplifican el análisis, incluye ensayos sobre la historia de los elementos simbólicos más utilizados en las construcciones religiosas de la Nueva España, sus orígenes, el paso por Europa, sus transformaciones en el tiempo, su adaptación a diversos contextos, y la readaptación en la cultura novohispana, donde los creadores le añadieron su creatividad artística.

Para la aplicación de su análisis, basado en tratados de arquitectura de Juan Ricci, Juan Caramuel y Guarino Guarini, y algunos escritos en México durante el virreinato, toma como ejemplos claves las catedrales Metropolitana del DF y la de Puebla, y ejemplifica con templos de otras ciudades.

El palacio divino

Fernández, profesora de la Facultad de Filosofía y Letras, centra su atención en las influencias que el Templo de Salomón y sus sucesivas reconstrucciones adquirieron en la arquitectura novohispana.

De este legendario templo, que el rey Salomón construyó de acuerdo a las revelaciones de Jehová como una representación terrenal de su palacio celestial, provienen las columnas helicoidales o torcidas, característicos de los edificios románicos y góticos del Medioevo. En México, esos elementos arquitectónicos se pueden apreciar en las portadas principales de las iglesias de Santo Domingo, de la Catedral Metropolitana, la de San Juan de Dios, la de Santa Teresa la Antigua, en el centro del DF., así como en la portada del Sagrario de la Catedral de Puebla, en la portada del coro o en los soportes del Retablo de los Reyes de esa catedral.

Otro de los elementos que se exponen en la publicación es la influencia que en la Nueva España adquirió la Mezquita de la Roca, ubicada actualmente en el centro del Monte Moria en Jerusalén, considerada como la reconstrucción del Templo de Salomón. Del diseño de esta iglesia provienen las cúpulas, torres y contrafuertes octagonales, que en la Nueva España se aplicarían en construcciones como la Capilla del Ochavo de la Catedral de Puebla y la portada de la Iglesia de Santa Teresa la Antigua, en el DF.

En la arquitectura y en la retablística novohispana se encuentran referencias a la montaña, la cueva o el árbol, elementos de la Naturaleza, considerada templo natural del ser humano. El libro aborda también cómo en que en cada edificio religioso se reconstruyó el cielo y la Jerusalén Celeste, a partir de mantos, doseles y cortinajes como “representaciones del manto cósmico”.

De acuerdo con la investigadora, en la Nueva España esa reconstrucción ideal de la Jerusalén Celestial adquirió importancia tanto en la construcción de iglesias, como en el diseño de ciudades como México y Puebla. Ésta última es considerada en el imaginario como una ciudad trazada por los Ángeles. “Hay una variedad de columnas salomónicas que se retoman en las Casas de las Bóvedas en Puebla. Pero también se pueden ver en nichos que se encuentran en el DF., el Centro está lleno de nichos en las esquinas de las casas virreinales”, dice.

“Es un libro que puede ayudar a entender la arquitectura virreinal más allá de los recursos estilísticos que se puedan encontrar en cada iglesia, más allá de si es barroca o manierista. El mensaje, a través del simbolismo, es como podemos entender lo que es nuestra arquitectura virreinal”, comenta.

Abida Ventura | El Universal

Artículo original

Un cambio en el diseño de la principal torre del nuevo World Trade Center neoyorquino, que el mes pasado superó en altura al emblemático Empire State, podría frustrar sus posibilidades de convertirse en el rascacielos más alto de Estados Unidos, tal y como estaba proyectado en un principio.

La Torre 1 del WTC, que se está construyendo en el lugar donde se encontraban las Torres Gemelas, iba a culminarse con una aguja recubierta por una estructura de acero y fibra de vidrio, que ahora los promotores, Durst Organization, pretenden suprimir del diseño, concebido por el estudio de arquitectura Skidmore, Owings & Merrill.

Esto podría provocar que el Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano de Nueva York, un órgano privado encargado de dirimir si las construcciones cumplen los requisitos para batir los récords de altura, considerara la cúpula de la Torre 1 como una simple antena, lo cual no computa para sumar metros.

Sin embargo, el portavoz de Durst Organization, Jordan Barowitz, aseguró hoy a Efe que “eliminar la carcasa no convierte la aguja en una antena, ya que continuará siendo una estructura suficientemente robusta, de modo que alcanzaremos los 541 metros de altura y la Torre 1 será considerada el edificio más alto de Estados Unidos”.

Barowitz explicó que la decisión de prescindir del recubrimiento del mástil, de 124 metros de longitud (equivalente a 40 pisos), obedece a razones “prácticas”, ya que su mantenimiento resultaría “extremadamente difícil, por no decir imposible”.

“Si uno de sus paneles se rompiera o se cayera, repararlo implicaría escalar hasta la cima del edificio para instalar unos cabrestantes que tendrían que izar desde el Memorial del 11-S unas piezas demasiado pesadas”, describió Barowitz.

El portavoz declaró que suprimir el revestimiento supondrá un ahorro de 20 millones de dólares, pero negó que la decisión haya venido motivada por razonamientos económicos.

La Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey se ha mostrado partidaria de la medida, mientras que el estudio de arquitectos manifestó su desaprobación y, según recoge The New York Times, calificó esta resolución de “desafortunada” y se ofreció a trabajar en diseños alternativos.

Se prevé que la antes llamada Torre de la Libertad concluya sus obras de construcción en un año y medio, y mientras tanto, el título de edificio más alto de Estados Unidos lo seguirá ostentando la Torre Willis de Chicago, gracias a sus 110 pisos.

Artículo original

La constructora de Dubai World, Drydocks World, ha firmado un memorando de entendimiento con la compañía suiza BIG InvestConsult AG para poner en marcha el primer hotel subacuático del mundo, según informa la constructora a través de una nota de prensa.

Según el documento, Drydocks World se convierte en el único ejecutor de futurista hotel que se denominará ‘Water Discus Hotel’. El memorando de entendimiento fue firmado durante la Reunión Anual de Inversiones celebrado en el Dubai International Convention Center.

El ‘Water Discus Hotel’ es un proyecto que está en desarrollo y que contaría con 21 habitaciones bajo el agua mientras que otra parte del hotel estaría sobre el mar.

BIG InvestConsult AG

La estructura principal del hotel serían dos discos, uno sobre el agua y otro sumergido, conectados por tres soportes por donde elevadores y escaleras permitirán la circulación de los huéspedes. Las habitaciones bajo el agua contarán con ventanas panorámicas e iluminación especial para ver la biodiversidad marina.

“El diseño de este innovador hotel abre un nuevo campo de oportunidades para el desarrollo turístico y hotelero, así como la opción de crear viviendas ‘off-shore’ y centros en los que desarrollar actividades relacionadas con la protección de los mares”, explicó el presidente de BIG Invest Group, Bogdan Gutkowski.

BIG InvestConsult AG

La compañía encargada de la parte tecnológica, Deep Ocean Technology, afirma que el hotel ayudará a cumplir el deseo de muchos viajeros de explorar las profundidades de los océanos sin necesidad de aprender a bucear.

Los Emiratos Árabes Unidos cuentan con el hotel más alto del mundo llamado Burj Khalifa, un grupo de islas en forma de palmera hechas de manera artificial (Palma Jumeirah), el archipiélago ‘The World’, cuya forma recuerda los continentes terrestres y ahora ha querido sumar un hotel bajo el mar a su lista de originales creaciones.

Otro hotel submarino

No es la primera vez que se anuncia un proyecto como éste. Ya en 2003, se anunció que Dubai construiría un hotel en el fondo del mar, el Hydropolis Underwater Hotel and Resort, establecimiento que aún no ha visto la luz.

El hotel incluía tres elementos: la estación de tierra, donde a los invitados les será dada la bienvenida, el túnel conector, que transportará a la gente por el tren al área principal del hotel, y las 220 suites dentro del complejo submarino.

Este era uno de los proyectos de construcción contemporáneos más grandes en el mundo, cubriendo un área de 260 hectáreas, el tamaño del Hyde Park de Londres.

Por Europapress

Artículo original

Ferrari World, Abu Dhabi

Lo del tamaño tiene su miga porque en Cheste se hablan de unas cifras superiores. El de Abu Dhabi, por ejemplo, comprende un área total de 200.000 metros cuadrados, de los cuales 86.000 son cubiertos con un logo en el techo, el más grande jamás creado, que tiene una superficie de 65 metros de largo que cubre una zona de 3.000 metros cuadrados (unas siete canchas de baloncesto aproximadamente).

Fue el de Abu Dhabi el primer parque del mundo de este tipo. Allí, hay hasta 20 atracciones dedicadas a todos los aficionados y para todos los gustos: para disfrutar en familia, para los más pequeños y para los que buscan soltar una buena carga de adrenalina. Destaca por encima de todo la montaña rusa más rápida del mundo de rodillos y también los simuladores de carreras avanzadas. Uno puede experimentar las sensaciones de conducir un Fórmula 1.

Ferrari World, Abu Dhabi

Además, el complejo cuenta con 1.200 plazas de comedor, lo suficiente para alimentar a todo el parque a pleno rendimiento en 3 horas, con centros especializados en comida italiana. Por supuesto, hay amplias zonas comerciales en las que los amantes de la escudería pueden adquirir los objetos de esta firma de coches.

La historia de Ferrari en Abu Dhabi arrancó allá por 2005 aunque el pistoletazo de salida fue el 3 de noviembre de 2007. En algo menos de tres años se solventó la construcción y el gran día de apertura para el público fue el 27 de octubre de 2010, acto en el que estuvo presente Fernando Alonso como piloto estrella de la firma italiana.

Ferrari World Abu Dhabi es administrado y operado por Farah Leisure Parks Management LLC, una subsidiaria de la firma Aldar Properties PJSC. No obstante, el propietario del complejo es el gobierno de Abu Dhabi.

 

Artículo original

Además de la forma del instrumento musical, la casa cuenta con un violín transparente que hace las veces de entrada principal y escalera para acceder al edificio.

La casa se utilizará para promover el turismo y como escuela de música de la universidad local.

¿Te gustaría vivir en esta casa musical?

Para Meier, ganador del premio Pritzker en 1984, la arquitectura es la madre de todas las artes y su principal virtud reside en que “conecta el presente con el pasado y lo tangible con lo intangible”, sin negar su poder inspirador que eleva el espíritu para alimentar la mente y el cuerpo. “Es para mí la más pública de las artes”, ha señalado.

Organizada el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y por Richard Meier & Partners Architects, la muestra presenta una selección de los proyectos más representativos de esta figura de la arquitectura que se ha manifestado a favor de una arquitectura que entrelace plazas urbanas, calles y parques, los cuales aún forman la mayor parte del tejido urbano.

En su opinión los lugares de encuentro deben personificar el sentido de inspiración que yace en el corazón de toda idea urbana, de tal manera que sus diseños arquitectónicos no sólo acomodan la actividad humana, sino que contribuyen activamente a la modelación de las acciones humanas y, por lo tanto, ayudan a transformarlas en algo que podamos reconocer como significativo y satisfactorio.

Entre las obras que serán expuestas se encuentran la Casa Smith, Darien en Connecticut; el Getty Center en Los Ángeles (1984-1997); la Neugebauer House en Naples, Florida (1995-1998); el Arp Museum en Alemania (2002-2007), el High Museum of Art (1980-1983), el Ara Pacis Museum en Roma (1996-2006). Además están incluidos dos trabajos realizados en el país como la Liberty Plaza (2010) en la Ciudad de México y el Kanai Retreat (2010) en la Riviera Maya, actualmente en proceso.

La exposición Richard Meier: Retrospectiva se exhibirá del 2 de junio al 26 de agosto en el Museo de Arte Carrillo Gil, ubicado en avenida Revolución 1608, colonia San Ángel  Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas ãCosto: $19.00. Domingo entrada gratuita.

Artículo original

Centro de Salud en Vélez-Rubio

Este recinto hospitalario fue inaugurado en el 2010 y su diseño fue pensado para convivir con la naturaleza del poblado donde se encuentra.

El Centro de Salud Vélez-Rubio está en España, en el pueblo que lleva su nombre. Fue construido por los arquitectos españoles Eva Luque y Alejandro Pascual.
Para diseñar este edificio fueron claves los conceptos de tierra, nieve, brillo y sombras. Utilizaron acero como material único, con matices producidos por un tratamiento superficial. Por ejemplo, la apariencia oxidada interpreta la tierra y el acero con apariencia metalizada materializan los destellos que provienen de la nieve y del cielo.

Centro de Control de Enfermedades de Taiwán

Este centro se ubica en Taiwán y su diseño fue realizado por Studio Shift, quienes recibieron una mención de honorabilidad gracias a sus innovadoras ideas.

El edificio está pensado para para integrarse de manera armónica con el paisaje. Es una construcción moderna que posee un enfoque holístico de la eficiencia operativa y también de la conservación de los recursos. De esta manera, minimizan los impactos negativos al medio ambiente.

Clínica de Salud Mental Lou Ruvo
Se trata de un centro con laboratorios y áreas para experimentación, enfoncado en la investigación del cerebro.

Construida en el desierto de Las Vegas por el arquitecto canadiense Frank Gehry, intenta ser un lugar para la investigación, con áreas clínicas para pacientes, laboratorios y salones para realizar eventos.
Su creador intenta trascender los paradigmas de la arquitectura moderna tomando como referencia el cerebro y su funcionamiento.
Una parte de la estructura exterior tiene aspecto de lego, luego viene un corredor que lleva al aire libre para disfrutar del clima y relajarse. La otra parte del edificio tiene una expresión visual más dinámica, ya que se utilizaron páneles de acero onírico inoxidable ondulados sin dirección definida.

Hospital Rey Juan Carlos
Este centro hospitalario es uno de los más modernos en Europa, posee 260 habitaciones.

Esta instalación está en Móstoles, España y fue creada por el estudio de Rafael de La-Hoz. Su diseño moderno e innovador busca la funcionalidad para las personas enfermas y sus familiares.
Posee un entorno luminoso, ordenado y amplio. Es una estructura sostenible, que apuesta por la tecnología para mejorar las condiciones de habitabilidad. Es uno de los hospitales más modernos del continente europeo y fue inaugurado este año.

Clínica Dental Ayen
Su meta es la creacion de un centro integral de excelencia.

Esta clínica de dentistas creada en 2009 por los arquitectos Felipe Assadi y Francisca Pulido se encuentra ubicada en el centro de Talca, Chile.
Posee dos niveles, ocho boxes independientes, rayos X, un laboratorio y un hall de bienvenida. En el exterior se reviste con azulejos blancos que le dan un carácter plástico y expresa limpieza. Es una pieza de arquitectura vanguardista que incorpora lo mejor de la tecnología.

Artículo original